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Oi pessoal,

Escrevo hoje para continuar a história que iniciei anteriormente, sobre como comecei com o biscuit, como divulguei e como foram as primeiras vendas.

No início eu ainda tinha muito que aprender, afinal, estava conhecendo o biscuit a pouco tempo, e fazia apenas peças básicas, como ovo frito, ou flores feitas com moldes. Então neste início quem produzia mesmo era meu namorado, eu apenas ajudava em alguns detalhes. Aos poucos, fui aprendendo muito, peguei gosto pelo material e fui produzindo a maior parte. E ele passou a se dedicar aos estudos da faculdade e ao trabalho de design. Embora eu também fizesse faculdade, na época de arquitetura, nunca quis parar de modelar.

Mas continuando do início, depois de ter algumas peças prontas, uma pequena lista de produtos diferentes confeccionados, era hora de vender! E para começar, nada melhor do que participar de alguma feira de artesanato. As feiras são excelentes lugares para divulgação do trabalho; nem sempre as vendas são altas, mas com certeza, um grande número de pessoas pode ver seu trabalho, e a partir daí fazer muitas encomendas.


No nosso caso, pesquisamos em nossa cidade, quais eram as feiras disponíveis, e quais estavam fazendo seleção de participantes. Naquele momento havia apenas uma que estava em fase de seleção, era uma realizada dentro de um shopping center. Levamos nosso material para ser analisado, e foi aprovado. Esta feira era nova, então ainda não havia um número muito grande de participantes, todos estavam começando e sendo analisados naquele momento.

No entanto, se você for participar de uma feira que já acontece faz tempo, e que já tem muitos participantes, é importante verificar se o material que você vai oferecer não é um concorrente direto de algum outro que já esteja na feira. Existem algumas feiras que não gostam de colocar mais pessoas de uma mesma técnica. Ou então, se este for o caso, o ideal é procurar fazer algo bem diferente com o mesmo material, porque aí não será uma concorrência direta e a comissão poderá aceitar a participação. Enfim, no nosso caso não havia concorrentes com a mesma técnica, porque a feira estava começando, embora tivesse um número razoável de participantes, nenhum além de nós fazia biscuit.

Algumas feiras de artesanato tem custos iniciais. Neste caso, as mesas eram emprestadas pela organização, os custos eram baixos, apenas para compra de embalagem, e outros itens deste tipo. De todo modo, qualquer custo inicial nestes casos, é sempre um investimento, e em geral vale a pena.

Estando aprovada nossa participação era hora de produzir. A feira acontecia todo final de semana, então eram dois dias. Deveria ter material suficiente para não faltar, caso as vendas fossem boas. Como a feira acontecia dentro de um shopping, os produtos poderiam ser voltados para o público da cidade, ou seja, não precisariam ser necessariamente para os turistas, já que os visitantes do shopping em geral eram moradores da cidade. Além disso, não estávamos em temporada de verão, que é quando a cidade de Florianópolis fica repleta de turistas.


Tudo isso deve ser pensado no momento de participar de uma feira de artesanato. Afinal, é um comércio, e você precisa produzir de acordo com a demanda, ou seja, com a procura dos consumidores. Deste modo, priorizamos fazer peças utilitárias, que não tivessem necessariamente relação com a cidade, e que pudessem ser dadas de presente ou usadas pelo consumidor. Você pode usar sua criatividade, no entanto, vale lembrar, que nesta fase, é importante estar de acordo com os anseios de quem irá comprar seu produto.

Nossa participação nesta feira durou quase um ano, e neste tempo recebemos algumas encomendas, vendemos bastante peças, e testamos o comportamento do consumidor em relação ao nosso produto. Encontramos vantagens e desvantagens em uma feira localizada dentro de um shopping. A primeira vantagem, é que fica protegida da chuva e do vento, ou seja, não importa como está o clima, a feira sempre acontece; os banheiros são acessíveis, bem como a praça de alimentação, para o lanche.

No entanto, não há muita liberdade, pois como a feira ocorre nos corredores do shopping, e não são barracas, ou estandes, e sim mesas, a feira toda é um conjunto, e não espaços individuais de participantes. Desta forma, não poderia levar bancos ou cadeiras, então não podiamos ficar sentados; não podia fazer lanche no local, se quisesse levar algo de casa, tinha que comer fora do local da feira; as embalagens eram responsabilidade da feira, então não poderíamos ter algo personalizado para o cliente.

Enfim, vantagens e desvantagens sempre vão existir. Cabe a cada um, verificar quais pesam mais no dia a dia da feira certo? Naquela ocasião, estava valendo a pena. Mesmo assim, resolvemos participar de outra seleção, para uma feira maior, que acontecia em dois pontos da cidade. Era uma feira mais valorizada e conhecida. Então não pensamos duas vezes, fomos à avaliação e deu certo novamente. Mas sobre esta feira, conto mais depois.

Por hora, as dicas deste post são:

Verifique quais feiras de artesanato existem em sua cidade, ou em cidades vizinhas.
Quais estão selecionando participantes.
Pesquise se o material que você vai oferecer é diferente do que já existe na feira em que pretende participar.
Prepare peças bonitas e de qualidade para levar à seleção.
Depois de aprovada sua participação, procure conhecer o público visitante da feira, para elaborar peças que estejam de acordo com a demanda.
Tenha um preço acessível, e de acordo com o mercado; mas que seja adequado como remuneração a seu trabalho.
Observe os comentários dos clientes, troque ideias com eles; clientes satisfeitos sempre voltam e indicam alguém.

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Nunca deixei de fazer artes; no entanto, algumas coisas mudaram. Se antes, os trabalhos serviam para ocupar os dias ociosos, e fazer com que o tempo passasse mais depressa; de alguns anos para cá, eles viraram trabalho, e quase não sobram horas de folga. E o tempo, o que dizer? Precisaria ser muito maior e passar mais devagar.

A vida de Crafter é uma delícia, mas como qualquer trabalho autônomo, requer disciplina e organização. Isso me fez lembrar algumas encomendas grandes e particularmente uma, que por falta de planejamento, quase que não ficou pronta no prazo. Foram 500 pingentes de libélulas feitos em biscuit; tudo isso em meio às funções da casa e as aulas da faculdade. Foi uma experiência boa, mas tumultuada, que serviu também como ensinamento para os próximos trabalhos.

Antes de colocar as mãos na massa, propriamente dita; foi preciso comprar o material. O mais difícil foi encontrar 9500 unidades de strass. Precisei buscar em algumas lojas da cidade, para no final chegar nesta quantidade. E foram justamente, estas pedrinhas que depois, absorveram a maior parte do tempo disponível para a realização do trabalho. Eu havia calculado o tempo do feitio de cada libélula como normalmente fazia, e tinha acrescido um pouco mais para a colocação dos strass.

Faltou planejamento, antes de calcular o tempo exato, eu deveria ter feito um protótipo e calculado o tempo completo de cada peça, com acabamentos, etc. No entanto, fiz uma estimativa. E quando cheguei na etapa da colacação do strass percebi o tempo real que levava. Mas aí os prazos já estavam estabelecidos, não poderia ser mudado porque era um aniversário, com data marcada e tudo. E a encomenda seguiria via correio, ou seja, ainda tinha que enviar com certa antecedência para não acontecer nenhum problema de atraso. Enfim, a correria foi grande, e depois de tudo pronto, dá para imaginar que eu não aguentava mais ver libélulas na minha frente não é? Fiquei cansada, mas muito feliz de ver tudo prontinho. Valeu a pena, mas valeu também pelo aprendizado. É importante calcular todas as etapas, o tempo que vai precisar e se ele está disponível, para depois não se atrapalhar.

A vida de Crafter pode ser atribulada ou organizada, tudo depende de um pouquinho de planejamento, alguns cálculos e muita disposição. Por isso, gostaria de dizer, que para manter a vida em ordem, os trabalhos em dia, a agenda e a cabeça no lugar; as postagens aqui no blog serão feitas com um prazo um pouco maior entre uma e outra. Assim consigo me organizar melhor e ao mesmo tempo ainda mantenho este nosso cantinho em dia. Vejam a seguir as fotos das libélulas, que fiz no ano de 2008. Foram 100 unidades de cada cor, e as que mais gostei foram as verdes e as cor de rosa!!!

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Oi gente,

Algumas pessoas me perguntam, de onde surgiu a ideia de fazer meus toys? Então resolvi escrever um pouco sobre eles aqui no blog.


A Toy Art é um movimento da Arte Contemporânea, que teve início em 1998, em Hong Kong. Um artista chamado Michael Lau, realizou customizações em bonecos semelhantes aos antigos Falcon, alterando suas roupas de exército, acrescentando jeans e acessórios mais urbanos. Estes bonecos foram levados a uma feira de brinquedos, e fizeram sucesso por serem diferentes dos que havia anteriormente.


Aos poucos a ideia de customizar bonecos foi sendo cada vez mais difundida no meio artístico e do design. O boneco tornou-se um meio de expressão para o artista. Portanto, os temas são variados, alguns são subversivos, contestadores, cômicos, violentos, lúdicos; enfim, dependem do conceito ou da ideia que o artista quer transmitir. Por isso alguns toys apresentam um formato relativamente simples, e o que se altera são os temas trabalhados.


Os toy art em geral são colecionados por admiradores desta arte e destes bonecos. Eles são como brinquedos, só que para adultos.


Eu gostei tanto desta ideia, e dos diferentes modelos existentes, que resolvi criar meus próprios toys, feitos em biscuit. Foi aí que tudo começou. E como em geral, tenho muito interesse pelo lado lúdico, divertido e pelo uso das cores; os toys que eu crio procuram sempre trabalhar com estas questões. Inclusive, minha logo surgiu a partir de um destes bonecos que fiz. O docinho cor de rosa foi o escolhido para representar a Marmelinhas.


Isso tudo começou em meados de 2008, quando fiz alguns modelos com a parte de trás achatada, para usar de ímãs em minha geladeira. Depois resolvi ampliar seus tamanhos e acrescentar os pés. Aos poucos fui criando vários modelos diferentes. E eles foram ganhando também dimensões variadas. Hoje em dia faço os maiores, que ficam em pé e medem de 7 a 9 cm de altura; os mini que servem para pingente e que medem somente 2,5 cm de altura; e os de 4 cm de altura, que servem para serem colecionados também. Há ainda os achatadinhos que são apliques para ímãs ou pregadores. Enfim, seja de um tipo ou de outro, o fato é que fazê-los é uma diversão, já que podemos usar a criatividade sem limitações, e isso é tudo de bom não é mesmo?


No momento são mais de 25 modelos, e tenho outras ideias guardadas para serem postas em ação!!! Abaixo mostro alguns dos meus toys, em seus diferentes formatos, dimensões e modelos.


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